Galerie d'Art
Un voyage à travers le temps où peintures de maîtres, antiquités précieuses et argenterie raffinée témoignent de l'excellence artistique à travers les siècles.
contemporain
Les Artistes qui ont Marqué nos Espaces
Un espace dynamique accueillant les expositions temporaires.
Marco Ferri
Marco Ferri est un artiste aux multiples facettes qui allie sculpture, céramique et peinture dans une recherche poétique sur le réel. Ses œuvres, caractérisées par des jeux de mots et des surfaces monochromes affectées par la rouille, explorent la mémoire, le temps et l'émerveillement. Présentes dans des expositions et des foires d'art en Italie et à l'étranger, ses œuvres font partie de collections prestigieuses, dont celle de la Banque d'Italie.
Alexandrine Massot
Alexandrine Massot est une artiste et chercheuse dont le travail explore le lien profond entre Nature, Art et introspection. Grâce à différentes techniques - photographie, aquarelle et acrylique - elle transforme les paysages de montagne en émotions pures, capturant des ambiances telles que la perturbation, le contentement et la réflexion. Sa production, intime et mature, reflète un lien sincère avec le monde naturel et une recherche constante d'authenticité intérieure.
Filippo Rossi
Figure majeure de l'art sacré contemporain, Rossi développe depuis 2004 un langage abstrait-symbolique unique. Invité par Benoît XVI à la Chapelle Sixtine, il crée des icônes abstraites où tradition et modernité dialoguent avec une rare intensité.
Ilaria Rezzi
Son univers "Métà-Pop" réinvente les codes de la culture populaire. Ses "Blu", série iconique mettant en scène les Schtroumpfs dans des compositions théâtrales, offrent une réflexion originale sur l'identité contemporaine.
Cesare Mirabella
Maître du pastel et héritier de la tradition picturale italienne, Mirabella transforme les paysages ombriens en poésie visuelle. Son œuvre, présente dans de prestigieuses collections internationales, témoigne d'une sensibilité chromatique exceptionnelle.
Luciano Ventrone et Tatsiana Naumcic
Ventrone, surnommé "le Caravage du XXe siècle" par Federico Zeri, et sa disciple Naumcic excellent dans l'art du trompe-l'œil hyperréaliste, créant des natures mortes d'une précision technique stupéfiante.
Luigi Masecchia
Innovateur dans l'art du recyclage, Masecchia transforme les capsules métalliques en œuvres d'art saisissantes. Son engagement social à travers l'association Tappost ajoute une dimension humaniste à son travail.
Titti Garelli
Illustratrice virtuose, Garelli revisite l'esthétique gothique internationale avec une sensibilité contemporaine. Ses œuvres, entre raffinement médiéval et modernité, créent un pont unique entre les époques.
Omar Galliani
Maître du dessin contemporain italien, Galliani dialogue avec la tradition renaissance tout en créant un langage visuel résolument moderne. Ses portraits féminins énigmatiques émergent du noir comme des apparitions mystiques.
Sauro Cavallini
Sculpteur de renommée internationale, Cavallini a marqué l'espace public européen avec ses œuvres monumentales, dont la célèbre "Hymne à la Vie" au Conseil de l'Europe à Strasbourg.
Mark Kostabi
Artiste multidisciplinaire, Kostabi crée des figures sans visage qui interrogent l'identité dans la société contemporaine. Ses œuvres, présentes dans les plus grands musées, allie critique sociale et poésie visuelle.
Antique
Ferry Carondelet par Del Piombo: Le Portrait du Pouvoir Subtil
Sebastiano del Piombo (1485-1547)
Le sujet représenté
Giandomenico (1727-1804)
Diana et Endymion
Giacomo Del Po (1652-1726)
La Rencontre Divine: Une Scène Biblique dans la Tradition Vénitienne
Alessandro Marchesini (1664-1738)
La Révolte Populaire: Un Récit Naïf de l'Histoire de Terni
Orneore Metelli (1872-1938)
Andromède et Persée: Le Mythe Eternel dans la Tradition Vénitienne
Pietro Antonio Novelli (1729-1804)
Le Cabinet du Savant: Une Nature Morte entre Science et Art
Antonio Tibaldi (Rome 1635 - documenté jusqu'en 1675)
Moïse: Une Vision Baroque du Prophète
Claude Vignon (Tours 1593 - Paris 1670)
Œuvres à l'Étude: Trésors en Cours d'Attribution
Notre collection comprend des œuvres remarquables dont l'histoire continue de se dévoiler. Ces pièces, actuellement en cours d'étude par nos experts, témoignent de la richesse de l'art européen du XVIIe au XIXe siècle.
La Création d'Ève: Une Vision Baroque de la Genèse
Élie et l'Ange:Une Scène Biblique dans la Tradition Caravagesque
Gentil Donna: Élégance Romantique du XIXe Siècle
les antiquites
Notre collection de mobilier d'art présente des pièces exceptionnelles du XVIIIe siècle, témoignant du raffinement de l'artisanat européen.
La Console Louis XV
Une pièce majestueuse au plateau en Broccatello di Siena, supportée par une structure en bois doré à la feuille d'or. Les sculptures, d'une finesse remarquable, présentent des motifs floraux et végétaux caractéristiques du style rocaille. Le plateau, monté sur pierre serena selon la tradition, illustre le savoir-faire des maîtres marbriers de l'époque.
Paire de Fauteuils Romains (vers 1750-1760)
Chef-d'œuvre d'ébénisterie en noyer doré, ces fauteuils conjuguent élégance et maîtrise technique. La dorature à l'or fin, alternant effets mats et brillants, est rehaussée par un délicat damas rouge. Le dos, laqué ocre, témoigne des finitions raffinées du XVIIIe siècle.
Table Louis XVI
Élégante table de centre en noyer, marquetée avec une précision extraordinaire. Les essences précieuses - érable, ébène de rose, buis - composent des motifs géométriques et floraux raffinés. Les pieds cannelés et la finition à la gomme-laque témoignent de l'excellence artisanale de l'époque Louis XVI.
Miroir Vénitien Louis XV
Une création vénitienne exceptionnelle en bois sculpté et doré, couronnée d'une pagode caractéristique soutenant deux figures féminines stylisées. Les motifs floraux finement ciselés et la bulinure traditionnelle affirment son authenticité.
L'argenterie
Cartes de Gloire de Padoue (c. 1780)
Par Anzolo Scarabello, essayeur Marc'Antonio Bellotto Pair de cadres somptueux (52,5 x 52,5 cm) montés en miroirs, témoignant de l'excellence de l'argenterie vénitienne. Les bordures, richement ornées de volutes et de motifs floraux, illustrent le raffinement de l'art liturgique italien.
Aiguière de Londres (1773)
Par Charles Wright Une pièce majestueuse (h. 50,5 cm, 2370 g) alliant élégance géorgienne et raffinement technique. Sa base quadrangulaire ajourée supporte un corps ovoïde orné de festons de feuillages et de nœuds, couronné d'une prise en forme de pomme de pin enlacée de rubans.
Cafetières d'Exception
Turin (c. 1760) : Par Degioanni Giuseppe ou Durando Giacomo Maria Une élégante pièce piriforme (h. 24,5 cm, 800 g) marquée des poinçons de l'occupation française (1809-1814)
République de Venise (seconde moitié du XVIIIe) Un chef-d'œuvre (h. 27 cm, 615 g) alliant argent torsadé et ébène
Pièces Rares
Tasse de Accouchée, Turin (c. 1820): Par Carlo Balbino. Une création délicate ornée de godrons et de feuillages (d. 13,5 cm, avec soucoupe 19,5 cm, 490 g).
Sucrier de Milan (c. 1860) Une pièce spectaculaire en forme de corne d'abondance (h. 25 cm, 815 g), couronnée d'un papillon
Agenda des Expositions
Découvrez les prochaines expositions et événements artistiques qui animeront notre galerie
Le jour de l'ouverture de l'exposition, l'inauguration aura lieu à partir de 17h30.
Le jour de l'ouverture de l'exposition, l'inauguration aura lieu à partir de 17h30.
Le Fil Rouge
Découvrez notre nouvelle initiative artistique qui tisse des liens entre l'art contemporain et ses admirateurs. Une série de rendez-vous uniques où l'art prend vie à travers des rencontres intimistes avec nos artistes. Chaque session du Fil Rouge transforme nos galeries en un salon culturel vibrant, où le dialogue entre créateurs et amateurs d'art forge une expérience artistique authentique et enrichissante. Le Fil Rouge incarne notre vision d'un art vivant et accessible. Dans l'intimité de nos espaces, nous créons des moments privilégiés où l'art contemporain se dévoile à travers les échanges directs avec ses créateurs. Nos soirées culturelles accueillent performances artistiques, démonstrations de live painting et conversations inspirantes, tissant ainsi une toile créative entre artistes et visiteurs.