Luciano Ventrone (Rome, 17 novembre 1942-Collelongo, 16 avril 2021) a été appelé par Federico Zeri – qui l’a découvert – « le Caravage du XXe siècle ».
Il fréquente le lycée artistique de Rome et après avoir obtenu son diplôme en 1964, il s’inscrit à la faculté d’architecture qu’il fréquente jusqu’en 1968, date à laquelle il décide d’abandonner ses études pour se consacrer entièrement à la peinture. En 1983, un article écrit par Antonello Trombadori sur « L’Europeo » incite l’historien de l’art Federico Zeri à s’intéresser à l’artiste en lui proposant d’aborder le thème des natures mortes. C’est là que débute sa longue et encore incomplète recherche sur les divers aspects de la nature, capturant des détails toujours plus détaillés et presque invisibles aux « yeux bombardés de millions d’images », comme ceux des hommes de notre époque. C’est cette recherche de Ventrone qui a suscité, au fil des décennies, l’attention de nombreux critiques d’art – ainsi que Federico Zeri – d’Angelo Crespi, Sergio Zavoli, Duccio Trombadori, Marco Di Capua, Vittorio Sgarbi, Achille Bonito Oliva, Roberto Tassi , Giorgio Soavi, Edward Lucie-Smith, Beatrice Buscaroli, Eugenia Petrova et Victoria Noel-Johnson, pour n’en nommer que quelques-uns. Il a exposé dans les plus importants musées et galeries internationaux, de Rome à Londres, de Montréal à Singapour, de New York à Moscou, de Tokyo à Saint-Pétersbourg. En 2020, deux de ses peintures ont été acquises par le Quirinale dans le cadre du projet Quirinale contemporain, r conçue par la curatrice Renata Cristina Mazzantini pour inclure l’art et le design dans les bureaux présidentiels. Sa dernière exposition personnelle vient de se terminer « Luciano Ventrone. La grande illusion »au Mart – Musée d’art moderne et contemporain de Trente et Rovereto.
Les natures mortes de Ventrone sont composées sur un fond noir, blanc ou gris virant au céleste, reposant sur une surface blanche (parfois remplacée par une scénographie de rochers ou par quelques chapiteaux et autres trouvailles de l’archéologie romaine), traversée par une forte lumière (celle du plateau photographique mis en place par sa femme Miranda Gibilisco), qui vient en diagonale du dessus ou du fond de la composition et qui, en même temps, semble également émaner de l’intérieur même de la composition, comme si de nombreux points lumineux avaient été greffé dessus. L’effet final renvoie une image plus réelle de la réalité qui, avec une lucidité presque exaspérée, la projette dans un univers parallèle où le temps semble suspendu. Les objets représentés sont donc disséqués, comme sur une table anatomique, par cette illumination artificielle, immanente, profondément séculaire que seule la technologie du XXIe siècle a rendue disponible.

Tаtsiana Naumcic est née le 21 novembre 1980 dans le village de Svetlyi Bor près de Minsk (Biélorussie). Dès son plus jeune âge, ellemontre l’amour et la capacité pour le dessin et rêvait de devenir une artiste biélorusse, en fait elle consacrera sa jeunesse à développer son potentiel dans le domaine de l’art. En 2003, elle a terminé ses études à l’Académie de l’Université de Minsk de Biélorussie. Elle commence à travailler comme professeur d’art dans une école spéciale pour enfants doués dans le domaine de l’art. A cette expérience elle ajoute en 2005 celle de rédacteur photographique et graphique dans une entreprise de Minsk. En 2009, elle s’installe à Moscou et aborde le thème de l’architecture d’intérieur. En 2013 elle part pour l’Italie et s’arrête à Rome, son rêve de toujours. En 2015, elle rencontre le maître peintre Luciano Ventrone qui l’initie au domaine de la peinture réaliste. En 2017 elle peut interpréter ses œuvres et débute sa carrière de peintre en participant aux premières expositions collectives. En 2018, première exposition personnelle à Palerme à l’espace Maggione à l’occasion de « Palerme capitale de l’art ». 

Exposition 19/11/2021 – 15/06/2022